Prague Philharmonic Orchestra
Un soir à Vienne

Le Prague Philharmonic Orchestra a été fondé en 1995 sous la direction du chef allemand Friedemann Riehle. Depuis, l’orchestre a réalisé de nombreux enregistrements de musique classique et de musique de film, en collaboration avec des labels tels que Decca, EMI, Sony BMG ainsi qu’avec divers studios internationaux de cinéma.

Des solistes de renommée internationale, tels que le ténor Jonas Kaufmann ou la violoncelliste Sol Gabetta, ont enregistré des CD avec l’orchestre.

L’orchestre donne des concerts du Nouvel An, dirigés par Riehle, et s’est également produit à l’Opéra d’État de Vienne, dans toutes les grandes salles de concert allemandes, au Royal Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi que lors d’un concert spécial diffusé internationalement depuis le Burj Khalifa, à Dubaï.

Heiko Mathias Förster, né en 1966 à Schwerin, dans le nord-est de l’Allemagne, dans le Land du Mecklenburg-Vorpommern, étudia le piano, les percussions et la direction d’orchestre à la Musikhochschule « Hans Eisler » de Berlin.

Il mène depuis plus de trois décennies une brillante carrière de chef d’orchestre. Il débuta en 1989 à la tête de l’Orchestre symphonique de Brandebourg, avant de poursuivre à l’Orchestre symphonique de Munich, qu’il dirigea pendant huit ans. Chef principal du Nouvel Orchestre Philharmonique de Westphalie, il dirigea à cette époque de nombreux orchestres tchèques. Il fut aussi invité à diriger plusieurs productions à l’Opéra d’État de Prague, notamment Madame Butterfly, Otello et La Traviata, collaborant avec des solistes de renom.

En 2014, Heiko Mathias Förster fut nommé chef de l’Orchestre philharmonique « Janáček » d’Ostrava pour une durée de cinq ans. Durant cette période, il créa l’Orchestre philharmonique royal de Prague avec de fabuleux artistes du pays, orchestre qui séduisit immédiatement son public. Désormais, le Prague Royal Philharmonic se produit régulièrement en République tchèque (Salle Smetana), ainsi que dans les salles les plus prestigieuses d’Allemagne (Berlin, Munich, Francfort, Stuttgart, Dresde, etc.), d’Autriche (Vienne, Bregenz) et de Suisse (Zürich, Lucerne, etc.), accompagnant des solistes de renom.

Invité dans le monde entier comme chef d’orchestre, Heiko Mathias Förster a dirigé de nombreux orchestres internationaux, parmi lesquels : l’Orquestra Sinfónica de Santiago du Chili, l’Orchestre symphonique d’Israël, l’Orchestre philharmonique de la radio NDR de Hanovre, l’Orchestre symphonique national tchèque, l’Orchestre philharmonique de Moscou, l’Orchestra Sinfonica di Palermo, l’Orchestre d’État de Bavière, l’Orchestre symphonique national de Taïwan, l’Orchestra del Teatro del Gran Liceo de Barcelone, l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin, l’Orchestre symphonique national de Chine de Pékin, l’Orchestre philharmonique de Duisbourg, l’Orchestre de la radio de Munich, l’Orchestre philharmonique de Brême, l’Orchestre d’État de Halle, l’Orchestre du Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich, l’Orchestre philharmonique slovaque de Bratislava, l’Orchestre philharmonique du Wurtemberg de Reutlingen, l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique d’Ulsan, l’Orchestre philharmonique de Neubrandenbourg, l’Orchestre philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre d’État de Brandebourg de Francfort, l’Orchestre symphonique KBS de Séoul, l’Orchestre philharmonique de Stuttgart, l’Orchestre d’État de Weimar, l’Orchestre symphonique de Nuremberg, l’Orchestre philharmonique de Dortmund, l’Orchestre symphonique de Gwangju, l’Orchestre de la radio WDR de Cologne, l’Orchestre symphonique de Shenzhen, l’Orchestre symphonique du Tyrol d’Innsbruck et l’Orchestre Tonkünstler de Vienne.

Ces dernières saisons, Heiko Mathias Förster a dirigé des concerts symphoniques et opéras dans le monde entier : à Séoul, Bratislava, Berlin, Pékin, Hull, Zurich, Munich, Santander, Suwon, Leeds, Rome, Essen, Tokyo, Cardiff, Shenzhen, Dortmund, Tongres, Macao, Logroño, Bristol, Palerme, Francfort, Hangzhou, Salzbourg, Hambourg, Bilbao, Grafenegg, Daegu, Baden-Baden, Brno, Saragosse, Bregenz, Taipei, Édimbourg, Stuttgart, Katowice, Cambridge, Vienne, Milan et Londres.

Nombre de ses concerts sont diffusés à la radio et à la télévision. Heiko Mathias Förster publie régulièrement de nouveaux CD. Avec ses différents orchestres, il a enregistré pour Universal Music, Sony Music, Brilliant Classics, Gramola, Naxos et Solo Musica. Il a accompagné des solistes tels que Mischa Maisky, Alfredo Perl, Maximilian Hornung, Martin Kasík, Pavel Šporcl, Reinhold Friedrich, Lars Vogt, Julian Rachlin, Justus Frantz, Sophia Jaffé, Ivo Kahánek, Arabella Steinbacher, Thomas Albertus Irnberger, Alessandro Taverna, Shirley Brill, Joseph Moog, Sayaka Shoji, Matthias Kirschnereit, Natalia Gutman, Herbert Schuch, Mona Asuka, Stewart Goodyear, Claire Huangci, Natalie Clein, Ewa Kupiec, Alban Gerhardt, Jennifer Pike, Gábor Boldoczki, Chloe Hanslip, Olga Scheps, Midori, et d’autres encore.

En 2022, Heiko Mathias Förster a été nommé directeur de la musique de Baden-Baden et chef attitré de sa Philharmonie, le plus ancien orchestre d’Europe.

Karen Su, violoniste de grand renom originaire de Los Angeles, captive le public du monde entier par son art exceptionnel et l’intensité émotionnelle de ses interprétations. Née dans une famille de musiciens, elle a commencé son parcours musical sous la direction de son père, avant de poursuivre sa formation auprès d’Igor et Vesna Gruppman au Conservatoire de Rotterdam. Elle y entama son diplôme à seulement 15 ans et en sortit diplômée summa cum laude. Son développement artistique atteignit un nouveau sommet lorsqu’elle devint artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, où elle fut encadrée par le légendaire Augustin Dumay.

Saluée par la critique pour sa « confiance et son élan… chaleur et intensité » (*The Strad*), Karen Su a remporté de nombreuses distinctions prestigieuses, notamment en tant que lauréate du Concours Reine Élisabeth, lauréate d’un prix spécial au Concours International de Violon Wieniawski, ainsi que gagnante de premiers prix aux Concours Internationaux Lipizer et Princess Astrid.

Parmi les moments marquants de ses engagements passés et à venir en tant que soliste figurent des concerts avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Boca del Río, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Trondheim Symphony Orchestra & Opera, Sinfonia Rotterdam, l’Orchestre Symphonique de Guanajuato et l’Orchestre de Chambre Amadeus de la Radio Polonaise.

Sa présence internationale l’a menée dans certaines des plus prestigieuses salles de concert : le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Flagey (Bruxelles), de Doelen (Rotterdam), TivoliVredenburg (Utrecht), Foro Boca, le Teatro del Bicentenario, le Rudolfinum de Prague, la Phillips Collection (Washington D.C.), Arsonic (Mons), l’Auckland Town Hall, la Salle Bourgie, la Filharmonia Poznańska, le Fujian Grand Theatre et l’Olavshallen de Trondheim.

Passionnée de musique de chambre, Karen a collaboré avec des artistes de renom tels qu’Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jian Wang, Lorenzo Gatto, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden. Elle forme également un duo violon-piano avec le pianiste néerlandais Ruben Plazier, avec lequel elle organise la série de concerts « Experience Klassiek ». Karen Su joue actuellement sur un magnifique violon Nicolo Gagliano de 1747, généreusement mis à sa disposition par un donateur anonyme.

Karen est également professeure invitée au Conservatoire Royal de Mons, en Belgique, où elle enseigne sa propre classe, guidant les étudiants de bachelor et de master dans leur développement artistique et technique.

Source : karensuviolin.com

Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. Il y obtient le Premier Prix de musique de chambre et celui d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial du jury.
En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate ; il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris.
Depuis son adolescence, Miguel da Silva est passionné par le quatuor à cordes. Il quitte l’Opéra de Paris en 1987 et fonde avec trois de ses amis le quatuor Ysaÿe. Il part à Cologne travailler avec le Quatuor Amadeus.
De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Metropolitan Museum à New York), de même qu’en Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Wigmore Hall à Londres, à Berlin, et lors des festivals de Lockenhaus, de Stresa, et de Salzbourg …). Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel.
En musique de chambre, les partenaires de Miguel da Silva ne sont autres que : Michel Portal, Jean-Claude Pennetier, Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Antonio Meneses, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Truls Mork, Gary Hoffmann, Pascal Rogé, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, Christophe Coin…
Miguel da Silva, en outre, a été le soliste invité de l’orchestre de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de Pologne, de celui d’Auvergne, de l’orchestre Franz Liszt de Budapest, du Sinfonia Varsovia, de l’orchestre de Montpellier, de l’orchestre de Pamplona, sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beck ou François Xavier Roth.
Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. En 1993, au Conservatoire National de Région de Paris (désormais Conservatoire à Rayonnement Régional), Miguel da Silva a entraîné ses amis du Quatuor Ysaÿe dans la création d’une classe spécifique de quatuor à cordes : c’était une première en France. Leurs élèves français (Ébène, Modigliani, Voce, Hermès) mais aussi étrangers (Aviv d’Israël, Incanto de Suisse, Différence de Lettonie) ont aujourd’hui remporté la plupart des concours internationaux de quatuors à cordes.
Parallèlement, à cette classe de quatuors du CRR dont il assume désormais principalement la charge, Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans les Académies de Villecroze, à Aldeburgh, à l’Académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz, à Banff (Canada), à Savonnlina (Finlande) et à l’Université de South California à Los Angeles.
Il est le conseiller artistique de l’Académie musicale de Villecroze.
Depuis septembre 2009 – après avoir enseigné deux saisons durant l’alto et la musique de chambre à la Hochschule de Lübeck, succédant ainsi à Walter Levine – il a été nommé professeur d’alto à la Haute École de Musique de Genève et enseigne régulièrement au sein de l’ECMA (European Chamber Music Association) et de l’Académie d’été de l’Université de musique de Vienne (ISA).
Miguel da Silva est Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, aux côtés du baryton José van Dam, du violoniste Augustin Dumay, du pianiste Louis Lortie, du violoncelliste Gary Hoffman et du quatuor Artemis.
Source : festivalravel.fr